艺 林 漫 步

——我的艺术尝试

我的艺术萌芽开始于童年时期。屈指算来已近三十几个年头。

今天看来，成长于文革后期的我们是不幸的，又是幸运的。一方面，缺少优良的文化教育启蒙，对高深的科学文化的探索先天不足；可另一方面，无应试忧虑的童年和少年生活，对今天的孩子来说，又是多么奢侈！另外，生活的艰辛，也是人生及其宝贵的历练。

自制玩具，应该是我们这代人儿时的美好记忆，也是我艺术萌发的标志。刀枪剑戟，都在制作之列，头一天看到电影中的“新式武器”，第二天就学着做出来。地面、墙面，只要平整一点的地方，都会留有我的“鸿爪”；作业本的背面，课本的边缘、空白处都被我的即兴之作填满……。这样的乐趣是一种无奈，但我感谢生活！

随后，为学美术，而报考建筑学校，为追求艺术，而进天津美院深造。我的起点并不高，天分也平常，但我确幸运地遇到了几位影响我一生的好老师。特别是任春生先生，他们帮我开启了艺术之门，引领我登堂入室……。

我的作品 《长河》《脊梁》《黄河，喇嘛湾的早晨》《胡杨颂》《沃土》《飘雪》等，分别入选 东京画展，国家美展和内蒙古自治区的美展。并因此加入中国美协。

尽管，我的起步和基础是油画，但我对国画情有独钟。中国画的笔墨、意境常令我魂牵梦绕。

我不追求古人那种幽居深山、悲悯人生的境界，我喜欢丰子恺的漫画与意境，追求的是一种现代的感觉、现代的生活题材和现代读者易于接受的方式。我的作品大量地从生活中撷取题材，如《好儿媳妇》、《母肥儿壮》等。有的作品展示农家田园生活，如渔猎、晚归、放牧、田趣；以基调看，我更看重作品以情动人，充满了生命的力量，并把生的活力融入对生活、对故乡的热爱之中。

为了表达这种时代感，我在笔墨、构图和色彩等方面进行了艰苦的艺术探索，以达到这样一种效果：笔墨酣畅淋漓，变化多端，用色大胆，该黑当黑，该红当红，雅致而不媚俗；构图虚白相间，追求简约、疏朗、明快的艺术效果。徐渭、八大山人和石涛是我的追慕的偶像，徐渭的纵意与淋漓，八大的简与奇，石涛的恣肆与乱头粗服，是我力图在画中营造的意境与灵魂。

我在创作中引进现代的技法是为了服从于现代意识的表达。但是从另一方面看，我的作品又是民族化的、赋予地方色彩的。如前所说，始终有一种追忆故乡、讴歌生活的浓得化不开的情结，始终以传统中国画的笔墨、构图技法为基础。

我的绘画是民族的，是地域的，从根本上讲，我是个“土老帽”。

我生性粗放，与人交往，无偏见，无芥蒂，但我不喜欢交际，更不喜欢书画圈子里面的浮躁与争斗，我厌倦，甚至恐惧“书画江湖”，我是一个游离于江湖之外的“独行侠”。